K Residence
K邸
・Project Type :
Interior design / 内装設計
Construction / 施工
・Category :
House Renovation / 住宅リノベーション
・Place :
Hyogo, JPN / 兵庫県、日本
・Size :
230sqm / 69坪
・Structure :
Wooden / 木造
・Room Layout :
1F / LDK 2F / 3R
・Design :
NeighborGood interior design studio /
ネイバーグッド
・Builder :
Renovation Studio Kobe
・Date :
Sep. 2021 / 2021年 9月
・Main Material :
Carpet, Wallpaper / 絨毯、クロス
・FFE :
Carl Hansen&Son
The Conran Shop
Kartell
etc..
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家をゼロから建てるのではなく、その土地や建物が持つ可能性を引き出し、新たなスタイルと掛け合わせることで理想の暮らしをつくる。ーそれがリノベーションの魅力です。
今回の住宅は、神戸市街地から車で30分ほどの閑静な住宅地にあります。
半世紀前に別荘地として開かれ、広い敷地と自然環境に恵まれたエリアですが、近年は高齢化や空き家の増加という課題を抱えています。
新たな住まい手となったクライアントは、この土地の豊かな自然やゆったりとした住空間に惹かれ購入されました。
生活スタイルは昨今のミニマル志向とは異なり、大切にしてきたアイテムを隠さず「見せる」ことで、暮らしの一部に取り込むマキシマリストスタイルを志向しています。
設計では、素材や間取りに工夫を凝らしました。1階はリビングとダイニングを仕切る壁を取り払い、建具も最小限に。
完全には閉じないセミクローズドな構成とすることで、家族も客人もリラックスして過ごせるパブリックな空間に仕上げました。
一方で2階は各部屋を建具でしっかりと仕切り、プライベートな居場所として整えています。
また、フローリングとカーペットを使い分けることで、シーンや気分に応じて柔軟に使える「複数のステージ」を構成。
部屋ごとの面積は大小をつけすぎず、それぞれが独立した居室として成り立つバランスを確保しました。
広めに余白を残した設計は、飾る・座る・集うといった自由な行動を促し、空間に豊かな「間」を生み出しています。
意匠面では、マントルピースや廻縁、上質な木材などを取り入れることで、クライアントのコレクションと空間が違和感なく溶け合う設えに。
古いものと新しいものが調和し、双方の魅力を際立たせる場となりました。
住まいは、光や風、素材の肌触りといった小さな感覚の積み重ねが心地よさを形づくります。
この家も一見ラグジュアリーに映りますが、実際には木や真鍮の温かみ、テラスの緑が生活に寄り添い、心を穏やかにしてくれる存在です。
ひと世代前の郊外住宅をアップグレードし、次世代へと受け継がれる住まいにすること。
その先に、日本に息づく「住み継ぐ文化」の定着を願っています。
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Renovation is not about starting from scratch but about drawing out the hidden potential of a place—its atmosphere, history, and context—and fusing it with new styles to create an ideal way of living.
This residence is located about 30 minutes by car from central Kobe, in a quiet neighborhood originally developed as a villa area some fifty years ago. While the district boasts spacious lots and a lush natural environment, it now faces challenges of aging demographics and increasing vacancies.
The new owners were drawn to the area’s greenery, the generous scale of the home, and the warmth of its fireplace. Unlike today’s minimalism trend, they sought a “maximalist” lifestyle—one that embraces their beloved collections as visible parts of the interior, rather than hiding them away.
Our design focused on spatial flexibility. On the first floor, we removed the wall between the living and dining rooms and minimized partitions, creating a semi-closed layout that fosters openness while maintaining comfort. This makes the space suitable for both family gatherings and casual hospitality. The second floor, in contrast, was defined as a fully private area, with each room enclosed for intimacy.
Different materials also play a role. By alternating between wood flooring and carpet, the house offers multiple “stages” of living, adaptable to mood and occasion. Each room was carefully zoned to avoid extremes in size, allowing them to function independently while leaving generous margins that invite decoration, seating, and casual interaction.
Aesthetic details further harmonize the space with the owners’ collections. Mantelpieces, trim, and carefully selected wood finishes were introduced, enabling old and new elements to coexist seamlessly.
We believe a home is shaped by subtle sensory impressions—light, air, textures—that influence daily life in profound ways. Though this house exudes a sense of luxury, its use of wood, brass, and greenery ensures a calm, grounding atmosphere.
By upgrading a suburban house from a past generation into a home for the future, we hope to contribute to a culture of living architecture that is cherished and passed on in Japan.
