Billboard Live Osaka
ビルボードライブ大阪
・Project Type :
Interior design / 内装設計
Construction / 施工
・Category :
Live House Restaurant /
ライブハウス レストラン
・Place :
Osaka, JPN / 大阪府、日本
・City :
Umeda, Kita-ku / 北区梅田
・Size :
992sqm / 300坪
・Design :
NeighborGood interior design studio /
ネイバーグッド
・Builder :
Hyuga Home / 日向ホーム
・Date :
MAR. 2023 / 2023年 3月
・Lighting Plan :
Neon and Stripes /
ネオン アンド ストライプス
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大阪・西梅田の中心、ハービスPLAZA ENT地下2階に位置する「Billboard Live Osaka」。
ここは、音楽と食を通じて“非日常”を届けるライブレストランです。
100年以上の歴史を持つアメリカの音楽メディア「Billboard」が手掛けるブランドで、東京・横浜・大阪の3都市に展開。それぞれの都市にはシンボルカラーがあり、東京は“赤”、横浜は“緑”、そして大阪は“青”。
今回、クライアントからの依頼は「店舗カラーの“青”を基調に、エントランスホールを一新したい」というものでした。
開業から16年、前身の「BLUE NOTE」時代から大きな改修を行っていなかった空間は、時間の経過とともにどこか雑多な印象を帯びていました。
私たちは、訪れるゲストがエントランスからステージへと進むたびに、心が高揚していくような“体験としての空間設計”をテーマに再構築を行いました。
着想源は、ブランド誕生期である1920年代のニューヨーク・シアター。
電球の発明によって照明演出が劇的に発展し、街が光に包まれていった時代。
その時代の空気感を現代の感性で再解釈し、天井には青のバブルランプを無数に散りばめ、光がリズムを刻むような幻想的な演出を施しました。
エントランス奥の壁は奥行きを生むようにセットバックし、その中に石と鉄で構成したボックスを設置。
内部には1920年代当時と同じ製法で製作されたガラス管のネオンサインを埋め込み、懐かしさと新しさを共存させています。
素材選定は極めてシンプルに。
床にはマットな黒の石材、天井にはスチールを使用。制約の中で素材を絞り込むことで、青い光がよりドラマチックに際立ちます。
全体のトーンは静寂と緊張感を共存させた“モダン・クラシック”。
1920年代のアメリカの艶やかさを、現代の大阪にふさわしい洗練されたムードへとアップデートしました。
光と素材、そして時間が織りなす舞台のような空間。
「Billboard Live Osaka」は、音楽とともに新たなストーリーを奏でる場所として生まれ変わりました。
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Nestled in the B2 level of Herbis Plaza ENT in Osaka’s Nishi-Umeda, Billboard Live Osaka invites guests into a refined world where live music, cuisine, and atmosphere converge.
Operated by the iconic American music brand Billboard, the venue shares a national presence with Tokyo and Yokohama—each city symbolized by its own color: red, green, and blue. Osaka’s blue became the inspiration for this complete redesign of the entrance hall.
Sixteen years after its transition from Blue Note, the space had not undergone major renovations and felt somewhat fragmented. Our design goal was to guide visitors from the entrance toward the stage through an immersive spatial sequence that evokes anticipation and emotional uplift.
The design concept draws from 1920s New York theaters—an age illuminated by the birth of electric light.
The ceiling glows with rows of deep-blue bubble lamps arranged like stage lights, radiating a modern theatrical rhythm.
At the end of the entrance, a recessed stone-and-steel box frames a handmade neon sign crafted with traditional 1920s techniques, symbolizing the link between heritage and innovation.
Restricting materials to matte black stone and steel allowed the blue light to stand out vividly, creating an atmosphere both sensual and restrained.
The final result is a sophisticated reinterpretation of early American glamour—a modern classic where history, light, and rhythm coexist.
A stage not just for performances, but for moments that resonate beyond sound.