Carlos Kitchen
かるろす食堂
・Project Type :
Interior design / 内装設計
Construction / 施工
・Category :
Japanese Restaurant / 和食創作料理店
・Place :
Hyogo, JPN / 兵庫県、日本
・Size :
37.9sqm / 11.4坪
・Structure :
RC / 鉄筋コンクリート造
・Seats :
15 ( Counter 15 )
・Design :
NeighborGood interior design studio /
ネイバーグッド
・Builder :
Renovation Studio Kobe / リフォーム工房
・Date :
Feb. 2026 / 2026年 2月
・Main Material :
CMU, Mortar,, Wood /
コンクリートブロック、モルタル、木材
・FFE :
Proceed
AMP
Odelic
miratap
etc..
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
JR神戸駅から徒歩10分。住宅街の中にひっそりと佇む、和食をベースにした創作料理店のリノベーションプロジェクトです。
集合住宅の1階、約38㎡（11.5坪）のコンパクトな空間を、店主の人柄がそのまま滲むような、やわらかく開かれた場所へと整えました。
店主は和食・スペインバル・イタリアンと多様なジャンルで経験を積んできた料理人。そのバックグラウンドと同じように、「気取らず、けれどしっかり美味しいものを出したい」という想いが根底にありました。
打ち合わせの中で印象的だったのは、その穏やかで角のない人柄。そこで空間にもその性質を落とし込み、“角をつくらない”というひとつのコンセプトを軸に設計を進めています。
カウンターの納まりや木口の処理、窓枠やミラー、ドアハンドルに至るまで、手が触れる部分のエッジは極力やわらかく整えました。視覚的な印象だけでなく、身体感覚としてもストレスのない、自然と長居したくなる距離感を意識しています。
内装は白と木を基調に、モルタルの床や石の質感を組み合わせることで、過度に作り込みすぎない素朴さを残しました。
無機質と有機質のバランスを丁寧に整えることで、料理や器、そして人の気配が引き立つ余白のある空間に仕上げています。カウンターは店主との距離が近くなるよう計画し、会話や所作も含めて体験として楽しめる構成としました。
ファサードは白い壁と木製の扉、やわらかな光を取り込む小さな開口で構成。外から中の様子がほんのり感じられることで、初めての方でも入りやすい表情をつくっています。
街の中で主張しすぎず、それでいてふと気になってしまう佇まいを目指しました。
ワインや地酒、焼酎を片手に、その日の気分で料理を楽しむ。肩肘張らずに過ごせるこの場所は、特別な日だけでなく、日常の延長として自然と選ばれるお店になっています。
空間は、つくり込むほどに強くなるわけではなく、人の在り方に寄り添うことで、はじめて深みを持つと考えています。
店主の人柄と料理、その両方が静かに伝わる場として、この場所が長く愛されていくことを願っています。
・ ・ ・ ・ ・ ・ ・
A ten-minute walk from JR Kobe Station, this renovation project transforms a quietly nestled space within a residential neighborhood into a creative, Japanese-inspired dining venue.
Located on the ground floor of a residential building, the compact 38㎡ (11.5 tsubo) interior has been shaped into a soft, open environment that naturally reflects the personality of its owner.
The chef brings a diverse culinary background, with experience spanning Japanese cuisine, Spanish bars, and Italian restaurants. At the core of his philosophy is a simple intention: to serve food that is unpretentious, yet genuinely satisfying. What stood out during our conversations was his calm and gentle character. This became the foundation of the design concept—creating a space without harshness, guided by the idea of “eliminating edges.”
From the detailing of the counter to the treatment of exposed edges, window frames, mirrors, and even door handles, every element that comes into contact with the body has been carefully softened. Beyond visual aesthetics, the aim was to create a tactile sense of comfort—a space where guests feel at ease and naturally inclined to stay longer.
The interior palette is composed of white and wood, layered with mortar flooring and subtle stone textures. By balancing raw, inorganic materials with warm, organic elements, the space retains a sense of modesty without feeling overly designed. This restraint allows the presence of food, tableware, and people to take center stage, creating a quiet richness within the atmosphere.
The counter layout was designed to bring guests closer to the chef, allowing conversation and movement to become part of the overall experience.
The façade is composed of a white exterior wall, a wooden door, and a small opening that gently invites natural light inside. A subtle connection between interior and exterior creates an approachable presence, making it easy for first-time visitors to step in. It is designed to sit quietly within the streetscape—never overpowering, yet leaving a lasting impression.
Here, guests can enjoy dishes freely, accompanied by wine, sake, or shochu, chosen according to the moment. It is a place that does not demand occasion, but instead becomes a natural extension of everyday life.
We believe that a space does not gain strength through excess, but through its ability to resonate with the people who inhabit it.
This project aspires to be a place where both the chef’s character and his cuisine are quietly conveyed—growing familiar, and becoming cherished over time.
